публичный образовательный интернет-портал

Петербургский театр, один из старейших драматических театров России, сохранившихся до нашего времени. Нынешнее полное официальное название – Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Александринский). Просторечные названия – Александринка, Пушкинский театр

Театр был основан в царствование императрицы Елизаветы Петровны 10 сентября 1756 года, как придворный и одновременно постоянный публичный театр. Его руководителем был знаменитый Фёдор Волков, которого называют «отцом русского театра».

Нынешнее здание в стиле ампир, обращённое главным фасадом к Невскому проспекту, было построено по проекту Карла Росси. Придворный театр въехал в это здание 12 сентября 1832 года. Тогда же театр стал называться Александринским.в честь супруги императора Николая Первого Александры Фёдоровны.

Баррандов

киностудия
ЭПОНИМ

Киностудия, построенная в 1933 году в чешском городе Баррандове под Прагой.
Строительство студии началось 28 ноября 1931 года по проекту Макса Урбана (Max Urban). Строительством руководили Милош (Milos) и Вацлав Гавел (Vaclav Havel).
В настоящее время студия является крупнейшей киностудией Европы. Здесь имеется 14 съемочных павильонов площадью в 200000 кв. м., бассейн для подводных съемок, студия спецэффектов, производственные лаборатории полного цикла.
Первый художественный фильм — «Vražda v Ostrovní ulici» (Убийство на Островной улице) вышел на экран 13 апреля 1933 года.
Первый чехословацкий цветной (Agfacolor) художественный фильм — «Jan Rohac z Dube» (Ян Рохач из Дубе) вышел на экран 28 марта 1947 года.

После окончания Великой Отечественной войны на производственной базе и в павильонах киностудии был снят ряд советских фильмов. В том числе «Каменный цветок» (1946) и «Весна» (1947).

Русское название глубокого кресла с широким подголовником (англ. wing chair, дословно — кресло с крыльями).

Категории: Культура

Самая престижная литературная премия Франции за лучший роман, названа в честь братьев Эдмона и Жюля Гонкуров. Присуждается по итогам голосования членов Гонкуровской академии на специальном ужине в парижском ресторане «Друан» (Drouant). Вручается ежегодно, начиная с 1903 года. Размер премии символичен (в настоящее время он составляет десять евро), однако, как правило, присуждение премии существенно увеличивает продажи романа-победителя и выдвигает его автора в первые ряды французской литературы.

Концертный зал в Нью-Йорке, на углу Седьмой авеню и 57-й улицы Манхэттена. Одна из самых престижных в мире площадок для исполнения классической музыки.

Открыт 5 мая 1891 года концертом Нью-Йоркского симфонического оркестра, которым дирижировал П. И. Чайковский, исполнив торжественный марш, написанный к церемонии коронации российского императора Александра III в 1883 году До 1898 года носил название «Музыкальный зал», затем получил имя Эндрю Карнеги, который финансировал постройку здания. 

На востоке к концертному залу примыкает 231-метровый небоскрёб Карнеги-Холл-Тауэр.

Ныне в Карнеги-холле устраиваются также концерты джазовой и лёгкой музыки.

Музей в Лондоне, занимающий Хертфорд-Хаус на Манчестер-сквер, бывший особняк семьи Сеймур, маркизов Хертфордских. Он назван в честь сэра Ричарда Уоллеса, создавшего обширную коллекцию вместе с маркизами Хертфордскими в 18 и 19 веках. Коллекция включает в себя изобразительное и декоративное искусство 15-19 веков с важными фондами французских картин 18 века, мебели, оружия и доспехов, фарфора и картин старых мастеров, размещенных в 25 галереях. Он открыт для публики, и вход бесплатный. 

Музей был основан в 1897 году из частной коллекции, в основном созданной Ричардом Сеймур-Конвеем, 4-м маркизом Хертфордским (1800–1870), который оставил и его, и дом своему незаконнорожденному сыну сэру Ричарду Уоллесу (1818–1890), чья вдова завещала всю коллекцию народу. Коллекция открылась для постоянного просмотра в 1900 году в Хертфорд-Хаусе и остается там по сей день. Условием завещания было то, что ни один предмет не должен покидать коллекцию, даже для выставок во временное пользование. В сентябре 2019 года Попечительский совет объявил, что они успешно получили приказ от Комиссии по благотворительности Англии и Уэльса, который позволил им впервые заключать временные кредитные соглашения.

Соединенное Королевство особенно богато произведениями старого режима, купленными богатыми семьями во время революционных распродаж, проведенных во Франции после окончания Французской революции. Триумвират из коллекции Уоллеса, поместья Уоддесдон и Королевской коллекции, все три из которых расположены в Соединенном Королевстве, образует, возможно, самую большую, самую важную и сохранившуюся коллекцию французского декоративного искусства 18-го века в мире, с которой может соперничать только триумвират Musée du Louvre, Château de Versailles и Mobilier National во Франции. Коллекция Уоллеса - вневедомственная общественная организация, а нынешним директором является Ксавьер Брей.

Картина Жана Огюста Доминика Энгра, написанная в 1808 году. Также известна под названием «Большая купальщица» (La Grande Baigneuse). С 1879 года и по сей день хранится в Лувре. Написанная в Риме, в период учёбы Энгра во Французской академии, картина первоначально называлась «Сидящая женщина». Нынешнее название носит по фамилии одного из прежних владельцев — Леонарда (возможно, Эдуарда) Вальпинсона.

Театр оперы и балета в Санкт-Петербурге, один из ведущих музыкальных театров России и мира. Театр был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны

Музей искусства в США, созданный меценатом и коллекционером Соломоном Гуггенхаймом. Расположен в Нью-Йорке в пределах так называемой музейной мили. Одно из старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире.

В 1937 году был основан Фонд Гуггенхайма. На средства этого фонда Соломон Гуггенхайм поручил баронессе Хилле фон Ребай, эмигрировавшей из Германии, организовать «музей непредметной живописи». Открывая своё собрание для публики, Гуггенхайм надеялся привлечь внимание американцев к творческим поискам таких абстракционистов, как Кандинский и Мондриан.

В июне 1943 года Хилла фон Ребай заказала строительство нового музейного здания 76-летнему Фрэнку Ллойду Райту, самому знаменитому в то время архитектору Америки. Под строительство был выделен участок, примыкающий к огромному зелёному массиву Центрального парка на Пятой авеню между 88-й и 89-й улицами. Проектируя белоснежное здание с непривычными округлыми формами, Райт отошёл от всех существующих моделей музейной архитектуры. Предполагалось, что посетители на лифте будут взмывать на верхний этаж и по внутренней непрерывной спирали спускаться вниз, осматривая по пути экспозицию как на самом пандусе, так и в примыкающих к нему залах. Райт говорил, что после окончания строительства близлежащий музей Метрополитен будет казаться сараем. Здание музея, действительно, стало одной из «икон» архитектуры XX века, породив множество восторженных отзывов. Сейчас музей носит имя Гуггенхайма. На самом деле, это музейная сеть с несколькими музеями-филиалами по всему миру. Первый музей Соломона Гуггенхайма был открыт 21 октября 1959 года в Нью-Йорке и он поныне остаётся самым большим и посещаемым. Также есть филиалы в Бильбао (открыт в 1979 году), в Венеции (открыт в 1980 году, как место для коллекции Пегги Гуггенхайм, племянницы Соломона), Берлине (основан в 1937), Абу-Даби (построен в 2013 году) и Лас-Вегасе (1937). В ближайшем будущем планируют открыть ещё несколько филиалов музея Гуггенхайма.

Название премии Американской академии кинематографических искусств и наук, происходящее от названия памятной статуэтки, которую получает каждый лауреат. Статуэтка изображает рыцаря, стоящего на катушке киноленты и держащего в руках обоюдоострый меч. Статуэтка изготавливается из оловянного сплава, покрытого золотом и покоится на постаменте из чёрного мрамора. Её высота составляет 33.5 сантиметра, а вес – 3.5 — 3.85 кг. Впервые статуэтку назвали «Оскаром» на 6-й церемонии вручения премии в марте 1934 года. Существует несколько разных версий происхождения названия статуэтки. 

Премия установлена в 1929 году и традиционно вручается деятелям киноискусства за их вклад в создание кинофильмов. Церемония награждения проводится ежегодно в Лос-Анджелесе, в театре «Долби», и транслируется в прямом эфире в десятках стран мира. Награда, задуманная главой американской киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer» Луисом Бартом Майером в 1929 году для поощрения деятелей кино, внёсших значительный вклад в кинематограф США и его развитие, является одной из старейших регулярных и ныне действующих кинопремий в мире. Правила её вручения и принципы голосования неоднократно изменялись. Регламент выбора победителей не раз подвергался критике, а члены Академии обвинялись в коррупции — невзирая на это, «Оскар» остаётся наиболее престижной кинопремией США и одной из самых значительных на планете

Премия в области современного искусства, одна из самых престижных в мире. Названа в честь английского художника XIX века Уильяма Тёрнера. Была учреждена в 1984 году. Обладателем премии может стать любой художник, работавший и выставлявший свои работы в Великобритании в течение последних 12 месяцев. С 1991 по 2016 год существовало и возрастное ограничение для соискателей — они должны были быть не старше 50 лет.

Крупное собрание книг, монет, рукописей, других этнографических и исторических материалов, собиравшееся канцлером Николаем Петровичем Румянцевым. Первоначально музей находился в Петербурге, а в 1861 году был переведен в Москву в Пашков дом.

Долгое время Румянцевский музей был единственным общедоступным музеем в Москве. По указанию императора Александра II в Румянцевский музей передали более двухсот картин из Эрмитажа, а также грандиозного размера картину Александра Иванова «Явление Христа народу». 

В 1924 году, уже при советской власти, здание музея и его библиотека были переданы созданной на её основе Государственной библиотеке СССР им. В. И. Ленина. Полотна Рембрандта и других европейских художников были переданы в Московский музей им. А. С. Пушкина, собрание отечественной живописи — в Третьяковскую галерею, а прочие экспонаты — в Музей народов СССР и Кунсткамеру

Одноцветное контурное изображение чего-либо на фоне другого цвета, смутные очертания чего-либо в темноте, вдали, в тумане, видимые без деталей.

Силуэтом также называется разновидность графической техники, представляющая из себя контур, залитый краской (как правило, чёрной тушью на светлом тоне) ли­бо вы­ре­занный из бу­ма­ги. Силуэтный портрет – один из распространёных видов портрета.

Техника силуэтного портрета распространилась в 18-м веке во Франции. Силуэт считался весьма дешёвым  видом портрета по сравнению с портретами, которые делали масляными красками. Поэтому он быстро переместился в относительно бедную часть общества, к тем людям, которые не могли заказать дорогие портреты. Аристократы же относились к подобной «дешёвке» пренебрежительно. В виде насмешки над государственным контролёром финансов Этьеном де Силуэтом (1709–1767), который пытался затормозить бессмысленные расходы аристократов, они стали называть все мелкие, непрестижные своей дешевизной вещи силуэтами. Несмотря на это, силуэтные портреты прижились в качестве небольшого, интимного сувенира, напоминавшего о друзьях, близких родственниках, любимых.

Техника силуэтного портрета родилась повторно ​​в конце 19 века, Её освоили профессиональные художники. Силуэтные изображения воспроизводили жеманный стиль рококо 18 века, а также культуру дворянских усадеб.

В России технику силуэтных портретов использовали и совершенствовали многие известные художники: Елизавета Кругликова, Георгий Нарбут, Василий Гельмерсен


Георгий Нарбут. Автопортрет с семьёй

Е. Кругликова -  Групповой портрет русских художников Е. Лансере, И. Репина и К. Петрова-Водкина в залах художественной выставки

Своеобразный символ Парижа, фонтанчики питьевой воды из чугуна, идея установки которых принадлежит создателю знаменитой коллекции Уоллеса — английскому баронету и филантропу Ричарду Уоллесу 


Чарльстон танцует Ксения Пархатская

Танец, названный в честь города Чарлстон в Южной Каролине. Ритм получил распространение в мейнстримной музыке США после премьеры на Бродвее шоу под названием «Runnin' Wild», в которой дебютировала песня «Чарльстон», написанная Джеймсом Пейтоном Мурмайером и немедленно ставшая хитом. Чарльстон стал популярным в широких интернациональных кругах американского общества 1920-х, несмотря на своё афроамериканское происхождение, танец чаще всего ассоциируется с флапперами и спикизи. В те времена эти девушки танцевали вместе и поодиночке, подчёркивая этим своё презрение к так называемым «сухарям» (людям, которые поддерживали сухой закон). Чарльстон в те времена считался провокативным аморальным танцем.

Категории: Культура

Завсегдатай кафе на улице Шейнкина в Тель-Авиве. Ассоциируется с людьми, яро декларирующими свой постсионизм или даже антисионизм

Наш кинозал

Улица Шейнкина (короткий видовой фильм)